jueves, 8 de octubre de 2009

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PAOLA MORALES Y MARA MARQUEZ
LOS CREADORES DE ESTE BLOG:

TEORIA DE LA COMUNICACION
PAOLA MORALES
MARA MARQUEZ
IIB



ALGUNOS EJEMPLOS EN IMGENES DE PINTURA RUPESTRE:



Arte rupestre

Qué dibujo tan simplón. Creo que le añadiré un par de retoques y alguna cara sonriente.
a punto de ser encarcelado por destruir una pintura paleolítica.
Esta pintura en piedra ilustra algunas de las diversiones favoritas del hombre primitivo.

Se denomina Arte rupestre a toda manifestiación artístisca plasmada en una superficie rocosa, como el interior de una cueva o el cerebro de un inciclopedista. Habitualmente se usa este término para referirse a las pinturas prehistóricas que hacían los antiguos para superar su escasez de cómics Marvel, televisión o cualquier otra cosa con la que pasar las horas muertas. Sin embargo, el arte rupestre puede aplicarse a cualquier otra expresión artística en roca, como los budas gigantes de la China o las estatuas que aparecen a ambos lados del río en el final de la primerapelícula de El Señor de los Anillos.


Pintura rupestre

Una auténtica pintura rupestreque demuestra que el hombre sí convivió con los dinosaurios.

La pintura rupestre es aquella que se hace en el interior de una pared rocosa. Claro que si tomas una roca, la agujereas con un pico, la iluminas con una lintera y le dibujas un par de micropitufos con un pincel de diez milímetros, lo más probable es que nadie vea tu magna obra. Por ello, a pesar que esta pintura rupestre en miniatura existe y está muy extendida en varios rincones del planeta, la pintura rupestre más famosa, con diferencia, es la que se encontró en el interior de algunas grutas, especialmente enEuropa.

La pintura rupestre de las grutas, en realidad, no es más que un par de tipejos mal dibujados, con las piernas estiradas como si fueran bailarines de balet, persiguiendo a bisontes, vacas y cucarachas gigantes de las que había antiguamente. A pesar de ser meros bocetos mal hechos, son muy célebres, probablemente porque se los conoce con el nombre de "Arte paleolítico", que suena tan profesional que da la sensación de que vale la pena verlo (como el "Art Nouveau", el "Neoimpresionismo" y todos estos estilos con nombres pretensiosos).

Interpretación [editar]

¿Por qué los hombres del paleolítico se dedicaron a pintar sus andanzas en las paredes de sus cuevas? Esa es la gran pregunta que todos nos hacemos al menos cuatro veces por día. Porque, ¿no soy el único que piensa en eso continuamente, verdad? ¿¿Verdad?? ¿Sería para que trajera buena suerte? ¿A modo de manifestación religiosa? ¿O es simplemente que se aburrían mucho y en esa época no había enciclopedias humorísticas en internet con las que perder el tiempo? Probablemente sería esto último.

Escultura rupestre

El monte Rushmore, una gran obra de la escultura en roca (en inglés: rock sculpture).

La escultura rupestre incluye diversos tipos de estatuas que se han esculpido directamente sobre la pared rocosa. Hay que decir que esculpir sobre la roca natural es bastante difícil, debido a lo cual la mayoría de las magnas obras de este estilo han quedado inacabadas o mal definidas. Los Budas de la China, por ejemplo, sufren un evidente problema de obesidad, mientras que las cabezas de presidentes en el famoso monte Rushmore han quedado sin cuerpo, básicamente porque los escultores ya estaban demasiado cansados

El método para crear esculturas rupestres varía mucho de un escultor a otro. Se pueden hacer con materiales que van desde dinamita y grúas con bolas de acero hasta picos e incluso rayos láser para los pequeños detalles. Algunos fakires de la Indiaintentaron hacer esculturas en piedra con la punta de su miembro, con resultados poco afortunados.

Arquitectura rupestre

Sí, es espaciosa, y el barrio no es nada ruidoso, pero... ¿El acceso por transporte público no es un poco limitado?

La arquitectura rupestre consiste en hacer los edificios en la misma roca de la montaña. Esta arquitectura no fue especialmente prolífica en las playas caribeñas, ni tampoco en el Polo norte, por motivos que el lector despierto sabrá deducir. Aunque en realidad, la arquitectura rupestre no fue muy prolífica prácticamente en ningún lugar del mundo, básicamente porque construir un edificio en la piedra es un trabajo MUY tedioso. Sin embargo, lugares como Machu Pichu (Perú), la ciudad de Petra (Jordania) o el famoso templo pastafari de treinta metros excavado con cucharillas en el lateral de unas minas de fosfato (Tuvalu Ulterior), demuestran que a lo largo de la historia siempre ha habido algún gobernante enloquecido con ganas de malgastar recursos y tiempo en empresas descomunales.

Actualmente, muchos países buscan dar solución al problema de la falta de vivienda alojando a los excesos de población en magnas obras de arquitectura rupestre. La idea es excavar cuevas en los montes, meter allí a los jóvenes que se quejen de los precios de las hipotecas y luego sellarlas a cal y canto. Para hacerlo parecer más atractivo, se lo publicitará como "vivienda rústica", que suena muy hippie y moderno.

Lo que no es Arte rupestre

  • Las "esculturas" que hiciste con material obtenido de tu nariz y que luego pegaste en la pared de tu habitación. No están hechas directamente sobre la roca, así que no valen (ni siquiera esas que tienes debajo de la cama, que parece que ya están fosilizando).
  • La frase " estuvo aquí", que pintaste con tiza en la pared de una gruta en un parque natural protegido. No sólo no es arte, sino que de hecho es vandalismo. Debería darte vergüenza. ¡Alguien crecidito como tú haciendo esas tonterías! Lo que hay que ver.
  • La piedra pómez. No sólo no es arte rupestre, sino que no tiene ningún motivo para estar aquí. Y sin embargo está. Curioso.

miércoles, 26 de agosto de 2009

El Arte Rupestre

El arte rupestre

En 1879 don Marcelino S. de Santuola, dio a conocer las pinturas de la cueva de Altamira (Santillana de Mar, Santander).
Detalle de las pinturas de la cueva de AltamiraEl descubrimiento fue importantísimo. Demostraba que el hombre prehistórico había realizado obras de arte, hasta entonces desconocidas, en el interior de las cavernas. Pasado un tiempo, en 1907, Juan Cabré publicó unas pinturas de ciervos (halladas en la Roca dels Moros de Calapatá, Teruel) de un estilo diferente al de la cueva de Altamira: se había descubierto otro estilo de arte rupestre: el levantino.
Posteriormente se han realizado numerosos hallazgos y los investigadores han podido conocer mejor el arte rupestre y determinar, para la Península Ibérica, tres estilos principales: el Arte
Paleolítico, el Arte Levantino y el Arte Esquemático.

Pero las pinturas y grabados sobre las paredes de las cuevas y abrigos no fueron la única expresión artística de la Prehistoria. También se realizó pintura sobre cantos rodados, escultura, cerámicas decoradas, objetos ornamentales

Arte paleolitico:

Datado entre 40.000 y 10.000 a. C.

Es el arte propio de cavernas profundas, de galerías recónditas sumidas en la oscuridad más absoluta. Son representaciones naturalistas y bastante estáticas. Usan diferentes colores (negros, rojos, ocres) y se rellena toda la figura, no sólo se dibuja el contorno. Nunca se representa la figura humana. Se suelen representar animales: bisontes europeos, caballos salvajes, ciervos, renos, cabras montesas, toros, jabalíes, rinocerontes, osos... que aparecen aislados a o en grupo. También se representan signos abstractos y manos. Éstas se pintan de dos maneras, en positivo presionando la mano manchada en pigmento, o en negativo, coloreándose la zona que rodea la mano y dejando la forma de ésta libre de pintura al retirarla. Todavía no sabemos el significado y finalidad de los signos abstractos y de las manos.


Arte Levantino:

Datado entre 6.000 y 4.000 a. C.

En algunas zonas puede empezar en el 8000 a.C. Se da en abrigos o covachos de escasa profundidad en los que la luz del sol penetra sin dificultad. La fauna representada se corresponde con especies actuales: cérvidos, cápridos, bóvidos, que se aparecen solos o en manadas.Detalle de la cueva del Garroso, Cerro Felio, Alacón Teruel (según Almagro). (Fuente: BELTRÁN A.: El arte rupestre en la provincia de Teruel, col, Cartillas turolenses 5, Teruel, 1989, p. 32. Estos animales se dibujan de perfil pero con los cuernos y las pezuñas de frente: es lo que llamamos "perspectiva torcida". La figura humana, escasa en el Arte Paleolítico, adquiere gran importancia, con frecuencia es el tema principal, cuando aparece en la misma escena que los animales, es la figura humana la que los domina. Hay escenas de caza, de danzas, de luchas, de trabajo agrícola, de domesticación de animales, de recoleccion de miel, de ejecución de hombres... Todo con gran movimiento.

Encontramos pinturas prehistóricas de Arte levantino las actuales provincias de Huesca (zona del prepirineo), Lérida, sur de Tarragona, Teruel, este de Cuenca, Valencia, Murcia, Alicante, Albacete, y aparecen figuras aisladas en algunos abrigos de Andalucía.


Arte esquemático:

Datado entre 4000 y 1000 a. C. (finales de la Edad de Bronce).

En unas zonas parece que tiene un origen propio, totalmente desligado del arte Levantino, pero en otras parece ser una evolución del naturalismo levantino, a través de una progresiva simplificación de sus diseños.

Las figuras son muy sintéticas, tanto que buena parte de ellas resultan inidentificables. La simplificación y el esquematismo no hay que entenderlos como una pérdida de capacidad pictórica, sino como una mayor capacidad de simplificación, un paso hacia la abstracción. Es en la temática donde las diferencias con el Arte Levantino son más notables. Aparecen figuras humanas (incluso con arcos) y de animales cuadrúpedos, pero muy simplificadas. En algunas pinturas de grupos humanos hay composiciones escénicas. Pero lo más típico son signos abstractos: digitaciones, puntiformes, ramiformes... casi desconocidos en el Arte Levantino. Priman la esencia y el dinamismo.

Pintura rupestre

Pintura rupestre en Castellón (Comunidad Valenciana), España

La pintura rupestre son todos aquellos dibujos y bocetos prehistóricos existentes en algunas rocas y cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre los muros de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, etc. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistóricocomo los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra por percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España yFrancia, se corresponden con el periodo de transición del Paleolítico al Neolítico. Del primero de los periodos citados son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (España).

Estas pinturas — y las otras manifestaciones asociadas — revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que se halla relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza. Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.


Temática, colores y técnicas

En las pinturas rupestres se simbolizan seres humanos, animales (en su mayoría de sexo femenino ya que creían mejorar la fertilidad de los animales pintados) y el medio ambiente, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades. Entre las principales figuras presentes en estos grafos encontramos imágenes de bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos, aunque las marcas de manos también ocupan un porcentaje importante. Frecuentemente se muestran animales heridos o dañados con flechas. Los motivos y los materiales con que fueron elaboradas las distintas pinturas rupestres son muy similares entre sí, a pesar de los miles de kilómetros de distancia y miles de años en el tiempo. Se señala que todos los grupos humanos que dependían de la caza y recolección de frutos efectuaron este tipo de trabajo plástico.

En la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen vegetal como el carbón vegetal, de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico resina o grasa.

Las cuevas se ubican totalmente bajo el suelo, y en consecuencia se hallan en una oscuridad casi completa. Se cree que los antiguos artistas se auxiliaban con unas pequeñas lámparas de piedra llenas de grasa animal.

Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se podía escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca finas líneas de pintura. En ocasiones lospigmentos en polvo se restregaban directamente en la pared y asimismo se los podía mezclar con algún aglutinante y aplicar con cañas o con pinceles rudimentarios. Como lápices se usaban ramas quemadas y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles y hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen y realismo.

A menudo las siluetas animales se marcaban o raspaban para generar incisiones y así producir un contorno realista y notorio en la roca.

La edad de las pinturas permanece en muchos sitios arqueológicos como un gran interrogante, ya que los métodos para determinarla, como el del Carbono-14, pueden fácilmente llevar a resultados erróneos por la contaminación del material evaluado, y también porque las cavernas y superficies rocosas presentan protuberancias en las que se alojan residuos de suciedad provenientes de diversas épocas. Para determinar la fecha de su creación se recurre a técnicas más convencionales como fechar imágenes por el tema representado. Por ejemplo el renodibujado en la gruta española de las Cueva de las Monedas, cuyo origen estimado corresponde a la última glaciación. Los yacimientos de pinturas rupestres se dan con mayor frecuencia entre Francia y España, porque en estas zonas el hombre encontró un lugar más propicio para sobrevivir a los cambios ambientales y al crecimiento demográfico.